Tips Keren untuk Mengambil Foto Menggunakan Kamera Klasik

Tips Keren untuk Mengambil Foto Menggunakan Kamera Klasik – Vintage membuat comeback. Dari fashion hingga fotografi, gambar vintage ada di mana-mana. Di sini Anda memiliki 10 tips keren untuk membuat foto vintage Anda sendiri!

Tips Keren untuk Mengambil Foto Menggunakan Kamera Klasik

cosmonet – Fotografi vintage memiliki karakter yang sangat berbeda dan keras. Berikut cara mereplikasinya dengan peralatan modern , mulai dari kamera mirrorless hingga lensa kaca mewah.

1. Pelajari Kamera Film Lama untuk Menciptakan Gayanya

Lihatlah batasan dan ekspektasi kamera , lensa , dan bahkan filter yang digunakan di masa lalu. Anda perlu mengetahui ini untuk meniru tampilan mereka dengan peralatan Anda saat ini.

Baca Juga : Kamera Compact Untuk Menangkap Kenangan Indah

Kamera film memiliki kelembutan alami dan kurang kontras . Mereka juga tidak memiliki kemampuan cahaya rendah yang bagus . Gambar cenderung memiliki banyak butiran di dalamnya.

Aspek penting lain dari gambar vintage adalah resolusi . Kamera digunakan untuk membuat gambar persegi daripada foto persegi panjang biasa kami.

Lensanya jauh lebih canggih daripada kamera itu sendiri. Lensa cenderung memiliki aperture terbuka lebar dan menghasilkan gambar yang memiliki sedikit kontras. The fokus juga pada sisi lembut . Tapi itu masih relatif jelas untuk apa itu.

Milimeter yang paling umum digunakan adalah 50mm dan 35mm. Lensa lain yang tidak menimbulkan banyak distorsi juga umum.

Saat ini, Anda dapat menggunakan kamera apa pun untuk menangkap fotografi vintage. Tapi kamera yang lebih tua dan lebih murah, akan lebih mudah.

Untuk akurasi lebih, pergilah ke pegadaian lokal Anda dan lihat apakah Anda dapat menemukan kamera dan lensa film yang sebenarnya! Masih ada beberapa rantai, toko, dan perusahaan yang mengembangkan film .

Membeli film cukup sederhana dengan akses ke internet.

2. Pilih Tema agar Foto Vintage Anda Tetap Konsisten

Fotografi mungkin tidak setua bentuk seni lainnya, tetapi sejarah singkatnya masih memiliki gaya yang berbeda .

Anda dapat memilih untuk membuat potret gaya abad ke-19. Atau lakukan pemotretan grup tahun 1920-an yang lebih modern dan dramatis, lengkap dengan kostum flapper.

Berpegang teguh pada satu tema akan menambah konsistensi pada pemotretan Anda , dan membuat gambar Anda menonjol.

3. Potret Komposisi Klasik untuk Nuansa Vintage

Komposisi mengacu pada susunan elemen dalam bingkai. Komposisi membuat atau menghancurkan sebuah gambar.

Tetapi komposisi memiliki bonus tambahan berupa nostalgia dan kenangan. Menangkap komposisi yang mirip dengan cara pengambilan foto di masa lalu akan membantu gambar Anda terlihat vintage.

Untuk sebagian besar, tidak ada banyak eksperimen dalam fotografi sampai jauh di kemudian hari dalam sejarah kerajinan itu. Komposisi klasik mencakup sumbu vertikal dan horizontal yang sangat jelas dan bidang gambar sejajar dengan subjek.

Jangan mencoba komposisi yang terlalu off-beat, aneh, atau ‘edgy’. Golden Rule dan Rule of Thirds dikembangkan pada tahun-tahun klasik fotografi.

4. Ambil Gambar Berpose Berlebihan yang Tampak Spontan untuk Pemotretan yang Lebih Menyenangkan

Jika Anda belum menyadarinya dari pencarian cepat Google tentang fotografi vintage, hanya ada dua ekstrem. Subjeknya sangat jujur atau sangat posesif. Ada alasan untuk ini!

Sekali waktu, kamera memiliki jendela yang sangat lambat. Semakin lambat rana, semakin banyak gerakan kabur pada gambar jika subjek bergerak dengan cara apa pun. Akibatnya, potret itu statis atau berpose.

Sebagian besar waktu, subjek akan terlihat muram atau memiliki wajah istirahat. Memegang senyum selama beberapa menit itu sulit!

Subjek Anda tidak perlu duduk diam selama beberapa menit lagi. Tetapi mempertahankan pose yang kaku dan terlalu statis lebih selaras dengan fotografi klasik.

Ketika kamera menjadi lebih fleksibel dan teknologi meningkat, jendela menjadi lebih cepat. Kamera juga menjadi jauh lebih kecil dan lebih portabel. Banyak fotografer yang benar-benar ingin mengabadikan momen yang lebih jujur ​​dan tak terduga. Mereka akhirnya memiliki teknologi untuk melakukannya!

Jadi ekstrem lainnya adalah potret yang sangat jujur ​​dan spontan. Arahkan subjek Anda menjadi sedikit lebih konyol dan spontan. Semburan emosi dan kepribadian itulah yang akan menghiasi foto-foto vintage Anda.

5. Jadilah Kreatif dan Ubah Depth of Field

Depth of field adalah pengaturan serbaguna yang dapat Anda sesuaikan untuk mengubah nuansa foto vintage Anda.

Dari aperture sempit f/64 Ansel Adams hingga aperture cerah dan lebar f/1.4. Bereksperimenlah dengan semuanya untuk menemukan gaya fotografi vintage yang cocok untuk Anda.

6. Ketidaksempurnaan Akan Membuat Foto Vintage Anda Lebih Otentik

Keindahan fotografi vintage adalah tidak sempurna. Mereka tidak memiliki Photoshop atau Lightroom saat itu. Ada beberapa hal yang bisa Anda perbaiki di kamar gelap dengan kuas saat Anda mengembangkannya. Tetapi tidak sejauh yang dapat Anda lakukan sekarang dengan program komputer.

Tidak ada jaminan atau kepastian dengan film. Film menjadi rusak, dan Anda tidak akan pernah mengetahuinya sampai foto itu dikembangkan. Ketidaksempurnaan itu menambah begitu banyak karakter dan kehidupan pada sebuah foto. Bahkan ketika foto itu adalah sesuatu yang sederhana seperti potret vas bunga.

Jika Anda menggunakan kamera digital , ingatlah untuk membiarkan gambar menjadi tidak sempurna. Jika suar matahari atau cahaya bocor ke dalam bingkai, biarkan saja! Beberapa debu pada lensa? Baik baik saja!

Anda bahkan dapat mereplikasi beberapa kerusakan film melalui perangkat lunak pengedit foto. Ini termasuk pendarahan warna atau sejumlah besar biji-bijian.

7. Mengapa Tampilan Lembut Sangat Bagus untuk Gambar Vintage

Sebagian besar daya tarik fotografi vintage adalah kelembutannya. Kamera dan lensa film tidak setajam peralatan modern.

Semuanya cenderung memiliki sedikit hasil akhir matte. Ini juga karena kertas yang digunakan pada saat itu, tidak pernah ada kontras yang mendalam.

Menurunkan kontras dan menambahkan beberapa filter matte dapat menciptakan kesan vintage pada gambar. Selain itu, mencapai fokus yang sempurna tidak selalu merupakan keharusan. Lensa tradisional semuanya manual.

Tidak selalu mungkin untuk mencapai fokus yang paling sempurna.

8. Cara Memproses Foto Vintage

Kecuali Anda menggunakan kamera film yang sebenarnya dan mengembangkan film itu sendiri atau di toko, pasca-pemrosesan akan menjadi kebutuhan. Memotong, mengubah warna, dan melapisi tekstur hanyalah beberapa teknik yang akan Anda gunakan.

Program pengeditan standar industri adalah Photoshop dan Lightroom, tetapi program ini dapat menghabiskan banyak uang. Untuk alternatif gratis, Anda dapat mencoba GIMP atau Snapseed.

Dengan Photoshop dan Lightroom, Anda dapat mengunduh preset atau tindakan untuk mereplikasi tampilan fotografi vintage hanya dengan mengklik tombol. Beberapa di antaranya berbayar, tetapi ada juga banyak sumber daya gratis.

9. Bidik Gambar Hitam Putih atau Warna Sepia

Ada batasan pada tinta dan bagaimana tinta dapat digunakan dalam pekerjaan fotografi vintage.

Kebanyakan foto vintage cenderung hitam putih. Tinta hitam paling mudah dibuat (dan lebih murah untuk digunakan).

Adapun warna, sampai titik tertentu dalam sejarah, foto harus diwarnai dengan tangan. Film itu hitam putih. Fotografer akan mengambil kuas dan melukis pada cetakan.

Hal ini menyebabkan warna terlihat lebih kalem dan monoton , meskipun sebenarnya warna tersebut. Desaturasi akan menjadi teman Anda dalam pasca-pemrosesan saat Anda mengubah warna agar sesuai dengan periode waktu.

Filter Sepia adalah skema warna fotografi vintage yang sangat populer. Sepia adalah warna coklat kemerahan yang diasosiasikan dengan foto monokrom abad ke-19 dan awal abad ke-20. Berlawanan dengan kepercayaan populer, foto bukanlah sepia karena berlalunya waktu. Mereka sebenarnya sengaja diwarnai seperti itu.

Sepia digunakan untuk memperpanjang umur foto, karena cetakan rusak. Kertas modern mungkin tidak membusuk selama ratusan tahun. Tetapi cetakan asli dari periode waktu itu membusuk dengan kecepatan yang jauh lebih cepat.

Sepia merekam cahaya dalam satu warna atau panjang gelombang. Pewarnaan ini dicapai melalui proses kimia yang disebut toning. Ini dilakukan pada cetakan fotografi berbasis perak. Pengencangan ini dipercaya dapat memperlambat pembusukan.

10. Maksimalkan Pakaian dan Lokasi Vintage

Bagaimana Anda mementaskan sebuah adegan menceritakan kisah yang lebih dalam. Mengambil foto di lokasi dengan tampilan vintage dapat membantu Anda menjual kisah fotografi vintage. Distrik bersejarah adalah ide bagus untuk ini.

Alat peraga dan gaya juga dapat menambah nuansa gambar. Carilah pakaian vintage, furnitur, dan bahkan riasan dan tata rambut vintage. Hindari apa pun yang bisa menjadi hadiah mati untuk zaman modern.

Ini termasuk mobil kontemporer, tindikan wajah, jam tangan pintar, ponsel, dan hal-hal lain semacam itu.

Banyak fotografi vintage bermain-main dengan tekstur . Apakah itu kertas cetak bertekstur atau tekstur di dalam foto, ini adalah cinta sejati fotografer tradisional.

Bahkan biji-bijian itu sendiri adalah tekstur!

Kesimpulan

Fotografi vintage hanyalah mesin waktu ke masa lalu. Lupakan trik modern peralatan Anda dan bawa semuanya kembali ke akarnya.