Biografi Louis Daguerre, Fotografi Daguerreotype

www.cosmonet.org – Biografi Louis Daguerre, Fotografi Daguerreotype. Louis-Jacques-Mandé Daguerre18 November 1787 – 10 Juli 1851, lebih dikenal sebagai Louis Daguerre, adalah seorang seniman dan fotografer Prancis, yang dikenal atas penemuannya tentang proses fotografi daguerreotype. Ia dikenal sebagai salah satu bapak fotografi. Meskipun dia paling terkenal karena kontribusinya pada fotografi, dia juga seorang pelukis ulung dan pengembang teater diorama.

Louis Daguerre lahir di Cormeilles-en-Parisis, Val-d’Oise, Prancis. Dia magang dalam arsitektur, desain teater, dan lukisan panorama ke Pierre Prévost, pelukis panorama Prancis pertama. Sangat mahir dalam keterampilan ilusi teater, ia menjadi perancang teater terkenal, dan kemudian datang untuk menciptakan diorama, yang dibuka di Paris pada Juli 1822.

Pada tahun 1829, Daguerre berekanan dengan Nicéphore Niépce, seseorang pencipta yang sudah menciptakan heliograf awal di bumi pada tahun 1822 serta gambar kamera tertua yang sedang terdapat pada tahun 1826 ataupun 1827. Niépce tewas seketika pada tahun 1833, namun Daguerre lalu bereksperimen, serta meningkatkan cara yang setelah itu hendak terjalin.

Dikenal sebagai daguerreotype. Setelah upaya untuk menarik investor swasta tidak membuahkan hasil, Daguerre mengumumkan penemuannya pada tahun 1839. Pada pertemuan bersama Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis dan Académie des Beaux Arts pada 7 Januari tahun itu, penemuan tersebut diumumkan dan dijelaskan secara umum. , tetapi semua detail spesifik dirahasiakan.

Di bawah jaminan kerahasiaan yang ketat, Daguerre menjelaskan dan mendemonstrasikan proses tersebut hanya kepada sekretaris abadi Akademi, François Arago, yang terbukti menjadi penasihat yang tak ternilai. Anggota Akademi dan individu terpilih lainnya diizinkan untuk memeriksa spesimen di studio Daguerre. Gambar-gambar itu dengan antusias dipuji karena hampir ajaib, dan berita tentang daguerreotype dengan cepat menyebar.

Pengaturan dibuat untuk hak Daguerre yang akan diperoleh oleh Pemerintah Prancis dengan imbalan pensiun seumur hidup untuk dirinya dan putra Niépce, Isidore; kemudian, pada tanggal 19 Agustus 1839, Pemerintah Prancis memberikan penemuan tersebut sebagai hadiah dari Prancis “gratis untuk dunia”, dan instruksi kerja lengkap diterbitkan. Pada tahun 1839, ia terpilih ke Akademi Desain Nasional sebagai Akademisi Kehormatan.

Baca Juga: Sejarah perusahaan Hasselblad, Perusahaan Yang Dikenal Kamera Analog

Daguerre meninggal karena serangan jantung, pada 10 Juli 1851 di Bry-sur-Marne, 12 km (7 mil) dari Paris. Sebuah monumen menandai kuburannya di sana.

Nama Daguerre merupakan salah satu dari 72 nama yang terukir di menara Eiffel.

Di Menara Eiffel, 72 nama ilmuwan, insinyur, dan ahli matematika Prancis diukir sebagai pengakuan atas kontribusi mereka. Gustave Eiffel memilih “doa sains” ini karena keprihatinannya atas protes terhadap menara. Ukiran ditemukan di sisi menara di bawah balkon pertama, dengan tinggi huruf sekitar 60 cm (24 inci), dan aslinya dicat dengan warna emas.

Ukiran itu dicat ulang pada awal abad ke-20 dan dipulihkan pada 1986–87 oleh Société Nouvelle d’exploitation de la Tour Eiffel, perusahaan yang dikontrak kota Paris untuk mengoperasikan Menara. Pengecatan ulang tahun 2010–11 mengembalikan huruf ke warna emas aslinya. Ada juga nama-nama insinyur yang membantu membangun Menara dan merancang arsitekturnya di atas plakat di atas Menara, tempat laboratorium juga dibangun.

Pengembangan daguerreotype

Pada pertengahan 1820-an, sebelum hubungannya dengan Daguerre, Niépce menggunakan lapisan bitumen Yudea untuk membuat foto kamera permanen yang pertama. Aspal mengeras di tempat yang terkena cahaya dan bagian yang tidak mengeras kemudian dibuang dengan pelarut. Diperlukan eksposur kamera yang berlangsung selama berjam-jam atau berhari-hari. Niépce dan Daguerre kemudian menyempurnakan proses ini, tetapi eksposur yang terlalu lama masih diperlukan.

Setelah kematian Niépce pada tahun 1833, Daguerre memusatkan perhatiannya pada sifat peka cahaya dari garam perak, yang sebelumnya telah ditunjukkan oleh Johann Heinrich Schultz dan lainnya. Untuk proses yang akhirnya dinamai daguerreotype, ia mengekspos lembaran tembaga berlapis perak tipis ke uap yang dilepaskan oleh kristal yodium, menghasilkan lapisan iodida perak peka cahaya di permukaan.

Plat itu kemudian diekspos di kamera. Awalnya, proses ini, juga, membutuhkan eksposur yang sangat lama untuk menghasilkan gambar yang berbeda, tetapi Daguerre membuat penemuan penting bahwa gambar “laten” yang tak terlihat samar yang diciptakan oleh eksposur yang jauh lebih pendek dapat “dikembangkan” secara kimiawi menjadi gambar yang terlihat.

Setelah melihat gambar, yang isinya tidak diketahui, Daguerre berkata, “Saya telah menyita cahaya – saya telah menahan penerbangannya!”

Citra laten pada pelat daguerreotype dikembangkan dengan menundukkannya pada uap yang dilepaskan oleh merkuri yang dipanaskan hingga 75 ° C. Gambar terlihat yang dihasilkan kemudian “diperbaiki” (dibuat tidak sensitif terhadap paparan cahaya lebih lanjut) dengan menghilangkan perak iodida yang tidak terpengaruh dengan air garam pekat dan panas. Kemudian, larutan “hipo” yang lebih efektif (hiposulfit soda, sekarang dikenal sebagai natrium tiosulfat) digunakan sebagai gantinya.

Plat yang dihasilkan menghasilkan reproduksi adegan yang tepat. Gambar dibalik secara lateral — seperti halnya gambar dalam cermin — kecuali cermin atau prisma pembalik digunakan selama pencahayaan untuk membalik gambar. Agar dapat dilihat secara optimal, gambar harus diterangi pada sudut tertentu dan dilihat sehingga bagian halus dari permukaan seperti cermin, yang mewakili bagian tergelap gambar, memantulkan sesuatu yang gelap atau remang-remang.

Permukaannya dapat ternoda oleh paparan udara yang berkepanjangan dan sangat lembut sehingga dapat dirusak oleh gesekan sekecil apa pun, sehingga daguerreotype hampir selalu disegel di bawah kaca sebelum dibingkai (seperti yang biasa dilakukan di Prancis) atau dipasang di a kotak lipat kecil (seperti biasa di Inggris dan AS).

Prisma optik adalah elemen optik transparan dengan permukaan rata dan halus yang membiaskan cahaya. Setidaknya satu permukaan harus bersudut — elemen dengan dua permukaan paralel bukanlah prisma. Bentuk geometris tradisional dari prisma optik adalah bentuk prisma segitiga dengan alas segitiga dan sisi persegi panjang, dan dalam penggunaan sehari-hari “prisma” biasanya mengacu pada jenis ini. Beberapa jenis prisma optik ternyata tidak berbentuk prisma geometris. Prisma dapat dibuat dari bahan apa pun yang transparan dengan panjang gelombang yang dirancang untuk itu. Bahan tipikal termasuk kaca, plastik, dan fluorit.

Prisma dispersif bisa dipakai buat membagi sinar putih jadi warna spektral penyusunnya( warna pelangi). Berikutnya, prisma bisa dipakai buat membalikkan sinar, ataupun buat membagi sinar jadi sebagian bagian dengan penghadapan yang berlainan.

Prisma optik merupakan bagian optik tembus pandang dengan dataran datar serta mengkilap yang membiaskan sinar. Paling tidak satu dataran wajib bersudut— bagian dengan 2 dataran paralel tidaklah prisma. Wujud geometris konvensional dari prisma optik merupakan wujud prisma segitiga dengan dasar segitiga serta bagian persegi jauh, serta dalam pemakaian tiap hari” prisma” umumnya merujuk pada tipe ini.

Sebagian tipe prisma optik nyatanya tidak berupa prisma geometris. Prisma bisa terbuat dari materi apa juga yang tembus pandang dengan jauh gelombang yang didesain buat itu. Materi ideal tercantum kaca, plastik, serta fluorit.

Prisma dispersif bisa dipakai buat membagi sinar putih jadi warna spektral penyusunnya( warna pelangi). Berikutnya, prisma bisa dipakai buat membalikkan sinar, ataupun buat membagi sinar jadi sebagian bagian dengan penghadapan yang berlainan.

Sinar mengganti kecekatan dikala beranjak dari satu biasa ke biasa lain( misalnya, dari hawa ke dalam kaca prisma). Pergantian kecekatan ini menimbulkan sinar dibiaskan serta merambah alat terkini pada ujung yang berlainan( prinsip Huygens).

Bagian pembengkokan rute sinar tergantung pada ujung yang terbuat arsip sinar dengan dataran, serta pada perbandingan antara indikator bias kedua alat( hukum Snell). Indikator bias banyak materi( semacam kaca) bermacam- macam dengan jauh gelombang ataupun warna sinar yang dipakai, suatu kejadian yang diketahui selaku dispersi.

Perihal ini menimbulkan sinar dengan warna berlainan dibiaskan dengan cara berlainan serta meninggalkan prisma pada ujung yang berlainan, menghasilkan dampak yang mendekati dengan pelangi. Ini bisa dipakai buat merelaikan arsip sinar putih jadi cakupan warna penyusunnya. Pembelahan seragam terjalin pada materi aneka warna, semacam buih sabun.

Prisma biasanya hendak mengedarkan sinar pada bandwidth gelombang yang jauh lebih besar dari kisi difraksi, buatnya bermanfaat buat spektroskopi cakupan besar. Tidak hanya itu, prisma tidak hadapi komplikasi yang mencuat dari aturan spektral yang menumpang bertumpukan, yang dipunyai seluruh kisi.

Baca Juga: Peralatan Peralatan Fotografi Pernikahan

Prisma sering- kali dipakai buat refleksi dalam di dataran dari buat dispersi. Bila sinar di dalam prisma hal salah satu dataran pada ujung yang lumayan terjal, refleksi dalam keseluruhan terjalin serta seluruh sinar dipantulkan. Ini membuat prisma jadi pengganti kaca yang bermanfaat dalam sebagian suasana.

Daguerreotypes biasanya potret; pemandangan lanskap yang lebih langka dan subjek tidak biasa lainnya sekarang banyak dicari oleh para kolektor dan dijual dengan harga yang jauh lebih tinggi daripada potret biasa.

Pada saat pengenalannya, proses tersebut membutuhkan eksposur yang berlangsung selama sepuluh menit atau lebih untuk subjek yang diterangi sinar matahari yang cerah, sehingga potret wajah merupakan cobaan yang tidak praktis. Samuel Morse heran mengetahui bahwa daguerreotypes jalan-jalan Paris tidak menunjukkan orang, kuda atau kendaraan, sampai dia menyadari bahwa karena waktu eksposur yang lama semua benda bergerak menjadi tidak terlihat.

Dalam beberapa tahun, eksposur telah dikurangi menjadi hanya beberapa detik dengan penggunaan bahan kimia tambahan yang peka dan lensa “lebih cepat” seperti lensa potret Petzval, lensa yang dihitung secara matematis pertama.

Daguerreotype adalah film Polaroid pada masanya: ia menghasilkan gambar unik yang hanya dapat digandakan dengan menggunakan kamera untuk memotret aslinya. Terlepas dari kekurangan ini, jutaan daguerreotypes diproduksi.

Proses kalotipe berbasis kertas, yang diperkenalkan oleh Henry Fox Talbot pada tahun 1841, memungkinkan produksi salinan dalam jumlah tak terbatas dengan pencetakan kontak sederhana, tetapi memiliki kekurangannya sendiri — butiran kertas terlihat mencolok dalam gambar, dan detail yang sangat halus yang mampu daguerreotype itu tidak mungkin.

Pengenalan proses kolodion basah di awal tahun 1850-an memberikan dasar untuk proses pembuatan cetakan negatif-positif yang tidak tunduk pada batasan ini, meskipun itu, seperti daguerreotype, pada awalnya digunakan untuk menghasilkan gambar satu-satunya— ambrotype pada kaca dan tintype pada lembaran besi berpernis hitam — bukan cetakan pada kertas. Jenis gambar baru ini jauh lebih murah daripada daguerreotypes, dan lebih mudah dilihat. Pada tahun 1860 beberapa fotografer masih menggunakan proses Daguerre.

Kotak hiasan kecil yang sama yang biasa digunakan untuk menampung daguerreotipe juga digunakan untuk gambar yang dihasilkan oleh proses ambrotype dan tintype yang kemudian dan sangat berbeda, dan gambar yang aslinya ada di dalamnya kadang-kadang dibuang sehingga dapat digunakan untuk menampilkan cetakan kertas foto.

Sekarang kesalahan yang sangat umum untuk setiap gambar dalam kasus seperti itu untuk digambarkan sebagai “daguerreotype”. Daguerreotype sejati selalu berupa gambar di atas permukaan perak yang sangat halus, biasanya di bawah kaca pelindung.

Jika dilihat sambil memegang selembar kertas putih yang terang benderang agar terlihat terpantul pada permukaan logamnya yang seperti cermin, gambar daguerreotype akan muncul sebagai negatif yang relatif samar — area gelap dan terang terbalik — bukan normal positif. Jenis gambar fotografi lainnya hampir tidak pernah menggunakan logam yang dipoles dan tidak menunjukkan karakteristik khas yang muncul secara positif atau negatif tergantung pada pencahayaan dan pantulannya.

Persaingan dengan Talbot

Tanpa sepengetahuan kedua penemunya, pekerjaan perkembangan Daguerre pada pertengahan 1830-an bertepatan dengan eksperimen fotografi yang dilakukan oleh William Henry Fox Talbot di Inggris. Talbot telah berhasil menghasilkan “kertas sensitif” yang diresapi perak klorida dan menangkap gambar kamera kecil di atasnya pada musim panas tahun 1835, meskipun dia tidak mengungkapkannya secara publik hingga Januari 1839. Talbot tidak menyadari bahwa mendiang mitra Daguerre, Niépce, telah memperoleh ukuran kecil serupa. Gambar kamera di atas kertas berlapis perak klorida hampir dua puluh tahun sebelumnya.

Niépce tidak dapat menemukan cara untuk mencegahnya menjadi gelap ketika terkena cahaya untuk dilihat dan oleh karena itu telah berpaling dari garam perak untuk bereksperimen dengan zat lain seperti bitumen. Talbot secara kimiawi menstabilkan gambarnya untuk menahan pemeriksaan berikutnya di siang hari dengan mengolahnya dengan larutan garam biasa yang kuat.

Ketika laporan pertama pengumuman Akademi Ilmu Pengetahuan Prancis tentang penemuan Daguerre mencapai Talbot, tanpa rincian tentang sifat pasti dari gambar atau proses itu sendiri, dia berasumsi bahwa metode yang mirip dengan miliknya pasti telah digunakan, dan segera menulis sebuah pembukaan. surat ke Akademi mengklaim prioritas penemuan. Meskipun segera menjadi jelas bahwa proses Daguerre sangat berbeda dengan miliknya, Talbot telah dirangsang untuk melanjutkan eksperimen fotografinya yang telah lama dihentikan.

Proses daguerreotype yang dikembangkan hanya membutuhkan eksposur yang cukup untuk membuat gambar laten yang sangat samar atau sama sekali tidak terlihat yang kemudian dikembangkan secara kimiawi menjadi visibilitas penuh. Proses “kertas sensitif” sebelumnya dari Talbot (sekarang dikenal sebagai “kertas asin”) adalah proses yang dicetak yang memerlukan eksposur yang lama di kamera sampai gambar itu sepenuhnya terbentuk, tetapi proses negatif kertas kalotipe berikutnya (juga dikenal sebagai talbotipe), diperkenalkan pada tahun 1841, juga menggunakan pengembangan citra laten, sangat mengurangi eksposur yang dibutuhkan, dan membuatnya bersaing dengan daguerreotype.

Agen Daguerre, Miles Berry, mengajukan permohonan paten Inggris di bawah instruksi Daguerre hanya beberapa hari sebelum Prancis menyatakan penemuan itu “gratis untuk dunia”. Oleh karena itu, Britania Raya secara unik menolak pemberian gratis Prancis, dan menjadi satu-satunya negara yang mewajibkan pembayaran biaya lisensi. Ini memiliki efek menghambat penyebaran proses di sana, yang akhirnya menguntungkan proses bersaing yang kemudian diperkenalkan ke Inggris. Antoine Claudet adalah salah satu dari sedikit orang yang memiliki izin resmi untuk membuat daguerreotypes di Inggris.

Teater diorama

Pada musim semi tahun 1821, Daguerre bermitra dengan Charles Marie Bouton dengan tujuan bersama untuk menciptakan teater diorama. Daguerre memiliki keahlian dalam pencahayaan dan efek pemandangan, dan Bouton adalah pelukis yang lebih berpengalaman. Namun, Bouton akhirnya mundur, dan Daguerre memperoleh tanggung jawab penuh atas teater diorama.

Teater diorama pertama dibangun di Paris, bersebelahan dengan studio Daguerre. Pameran pertama dibuka 11 Juli 1822 menampilkan dua tablokan, satu oleh Daguerre dan satu oleh Bouton. Ini akan menjadi sebuah pola. Setiap pameran biasanya memiliki dua tablo, masing-masing oleh Daguerre dan Bouton. Juga, yang satu akan menjadi penggambaran interior, dan yang lainnya akan menjadi lanskap.

Daguerre berharap dapat menciptakan ilusi yang realistis bagi penonton, dan ingin penonton tidak hanya dihibur, tetapi juga dibuat kagum. Teater diorama berukuran luar biasa. Sebuah kanvas tembus pandang besar, berukuran lebar sekitar 70 kaki dan tinggi 45 kaki, dilukis di kedua sisi. Lukisan-lukisan ini adalah gambar yang jelas dan detail, dan diterangi dari berbagai sudut. Saat lampu berubah, pemandangan akan berubah.

Penonton akan mulai melihat lukisan di sisi lain layar. Efeknya sangat menakjubkan. “Mengubah kesan, perubahan suasana hati, dan gerakan dihasilkan oleh sistem penutup jendela dan layar yang memungkinkan cahaya diproyeksikan – dari belakang – pada bagian gambar yang terpisah secara bergantian yang dilukis pada latar semi-transparan” (Szalczer).

Karena ukurannya, layar harus tetap diam. Karena tablo tidak bergerak, auditorium berputar dari satu adegan ke adegan lain. Auditorium adalah ruang silinder dan memiliki satu bukaan di dinding, mirip dengan lengkungan proscenium, di mana penonton dapat menonton sebuah “adegan”.

Penonton rata-rata sekitar 350, dan sebagian besar akan berdiri, meskipun tersedia tempat duduk terbatas. Dua puluh satu lukisan diorama dipamerkan dalam delapan tahun pertama. Ini termasuk ‘Kapel Tritunggal di Katedral Canterbury’, ‘Katedral Chartres’, ‘Kota Rouen’, dan ‘Lingkungan Paris’ oleh Bouton; ‘Valley of Sarnen’, ‘Harbour of Brest’, ‘Holyroodhouse Chapel’, dan ‘Roslin Chapel’ oleh Daguerre.

Kapel Roslin dikenal karena beberapa legenda yang melibatkan api yang tidak habis terbakar. Legenda mengatakan bahwa Kapel tampaknya terbakar sebelum kematian berstatus tinggi, tetapi kemudian tidak menunjukkan kerusakan dari kebakaran semacam itu. Kapel ini juga dikenal unik dalam keindahan arsitekturalnya. Daguerre menyadari kedua aspek Kapel Roslin ini, dan ini menjadikannya subjek yang sempurna untuk lukisan dioramanya. Legenda yang berhubungan dengan kapel pasti akan menarik banyak penonton.

Interior Kapel Roslin di Paris dibuka 24 September 1824 dan ditutup Februari 1825. Pemandangan menggambarkan cahaya masuk melalui pintu dan jendela. Bayangan dedaunan bisa dilihat di jendela, dan sinar cahaya yang menyinari dedaunan sangat menakjubkan dan sepertinya “melampaui kekuatan lukisan” (Maggi). Kemudian cahaya memudar di tempat itu seolah-olah awan sedang melewati matahari. The Times mendedikasikan sebuah artikel untuk pameran tersebut, menyebutnya “sangat ajaib”.

Diorama menjadi media baru yang populer, dan peniru muncul. Diperkirakan keuntungan mencapai 200.000 franc. Ini akan membutuhkan 80.000 pengunjung dengan biaya masuk 2,50 franc. Teater diorama lain dibuka di Taman Regent, London, hanya membutuhkan waktu empat bulan untuk dibangun. Itu dibuka pada bulan September 1823. Tahun-tahun paling makmur adalah awal hingga pertengahan 1820-an.

Diorama berkembang pesat selama beberapa tahun hingga memasuki tahun 1830-an. Kemudian, tak pelak, teater itu terbakar. Diorama itu adalah satu-satunya sumber pendapatan Daguerre. Sekilas, peristiwa itu sangat menentukan. Tetapi perusahaan itu sudah mendekati akhir, sehingga kehilangan tablokan diorama tidak sepenuhnya menjadi bencana, mengingat dana yang diberikan di bawah asuransi.